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郎世寧（Giuseppe Castiglione）義大利米蘭人，從小學習繪畫，十九歲在熱那亞加入耶穌會，康熙五十四年（西元1715年）抵達中國，以其傑出畫藝供奉於中國的皇室，從此展開了他宮廷藝術家的生活。運用中國傳統紙絹、顏料、毛筆，卓越的技法，注重物象寫生與焦點透視，以西洋畫風，表現中國傳統的審美觀與祥瑞思想。
他在宮廷內創作了大量的人物肖像，走獸翎毛，花卉和靜物作品，還將歐洲的油畫、銅版畫以及天頂畫、焦點透視畫的技法，傳授給宮廷的中國畫家，使之在清代宮廷內形成了一種〝中西合璧〞的新穎繪畫風格，而獨樹一格於清朝畫壇，在當時和後朝不斷的被傳摹，其畫作不流傳民間，宮廷內的王公貴族們都以擁有他的畫作為傲。
郎世寧自康熙年間入值內廷長達五十一年，歷經康熙、雍正、乾隆三朝，人生大半輩子都在中國宮廷中渡過，傑出的筆法，為世人留下大量珍貴的畫作。

【八駿圖】
文物朝代：清 雍正 (A.D.1660-1736)
文物尺寸：139.3 x 80 cm
文物形式：軸 絹本
本幅畫姿態各異之駿馬八匹，放牧遊息於草原的場面。馬匹們或臥或立、或嬉戲、或覓食，自由舒閑，聚散不一；最引人注意的是畫中有一匹精瘦的馬兒，亦有研究的後人臆測，此匹瘦馬正是郎世寧本人，比擬隻身異鄉的遊子之情，不過時光久遠已不可考。在具體的表現手法上，郎世寧發揮了西洋畫法中常應用的前重後輕、前實後虛、前大後小等寫景方法，使畫面產生空曠深遠的景界，草木、山水、人物無不寫實精緻。全幅色彩濃麗，構圖繁複，形象逼肖，郎氏擅以中國傳統繪畫技法加入西洋光影透視法及西畫顏料，以顯示中西趣味兼容並蓄的畫面。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應用了光的原理，使物象極富立體感；而如松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒，石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統手法，即使是馬匹及樹幹上的陰影表現，亦是以中國傳統的渲染方法來完成。

【開泰圖】
文物朝代：清
文物尺寸：228.5x138.3公分
文物形式：軸
郎世寧（西元一六八八－一七六六年），意大利人，天主教耶穌會修士。曾習油畫，兼習建築。二十七歲來華傳教，以繪事供奉內廷，歷仕康熙、雍正、乾隆三朝。本幅為郎氏五十八歲之作。寫生綿羊三隻，諧音「三陽開泰」。畫法參酌中西，把母羊溫柔慈愛、小羊稚嫩天真的表情動作，描寫得極為傳神動人。背後襯景的老梅、翠竹，用筆自由，具有傳統中國畫法的寫意情趣，可能出自其他宮廷畫家之手。
 

【孔雀開屏】
文物朝代：清
文物尺寸：328 x 282 cm
文物形式：軸，絹本設色
文物描述：郎世寧（西元一六八八－一七六六年），義大利人。十九歲成為天主教耶穌會的修士，學習了繪畫和建築。二十七歲來到中國，歷任康熙、雍正和乾隆三朝的宮廷畫家，擅長畫人物、犬馬和花鳥。 這幅描繪孔雀在花園中漫遊的作品，巨大的畫面尺寸，令人印象深刻。又在中國傳統的「雙鉤填彩」法中，使用鮮艷的色彩，並加上西方繪畫光影透視的效果，呈現出華麗的面貌，有著燦爛奪目的感覺。

【畫錦春圖】
文物朝代：清
文物尺寸：169.2 x 95.2cm
文物形式：軸
文物描述：郎世寧（1688一1766），義大利人。十九歲時，入天主教耶穌會為修士。曾習油畫，兼習建築。二十七歲來華傳教，以繪事供奉內廷。歷仕康熙、雍正、乾隆三朝。畫法參酌中西，擅畫人物、花鳥，尤擅犬馬。
圖繪山澗溪流，二錦雞棲立湖石上，石旁雜卉、綠竹、靈芝叢生，寓「春光似錦」之吉語。

【雪點鵰】
郎世寧 雪點鵰
文物尺寸：270x238.2cm
文物形式：軸,絹本設色
郎世寧﹝1688─1766年﹞，義大利人。十九歲時，入天主教耶穌會為修士。曾習油畫，兼習建築。二十七歲來華，歷仕康熙、雍正、乾隆三朝。擅畫人物、花鳥，尤擅犬馬。郎氏曾奉令寫生邊疆籓臣進貢的良馬，名叫「十駿圖」他用和真馬相近的大小尺寸來畫這些馬匹，在中國傳統畫法中，加入西洋光影透視法，所以色彩濃艷，形象逼肖。此馬是科爾泌郡王於乾隆八年﹝1743﹞進貢。名為「雪點雕」，是十駿中的一匹。
 

【牡丹】
李培雨，字伯霖，生卒年里待考。初為清末的宮廷畫家，辛亥後（1911）居京津地區，以字畫爲生。〈畫牡丹冊〉畫紅、藍、綠三種不同色澤的牡丹珍品，技法介乎沒骨與寫意之間。落筆點染之際，和緩但不凝滯，縱或未鉤描物象輪廓，依然能藉助宛若水彩畫一般的淋漓墨彩，清楚交疊出花與葉的層次，以及三度空間的立體效果，可謂兼得華麗之形色與瀟灑的韻味。

【歲寒三友】
趙孟堅（西元1199 – 約1264年），宋宗室，字子固，居海鹽。工詩書，善水墨白描梅、蘭、竹、石及水仙、山礬。 本幅為「墨林拔萃」冊第六幅。將松、竹、梅三友折枝下來，以插花構景的方式，組合成三合一的畫面，安排得靜謐雅緻。其中梅枝挺拔，梅花以淡墨圈瓣，再點以濃墨提醒；竹葉斬截如削成；松針交互，整齊中見變化。全以水墨畫成，用筆皆勁健有力，顯得十分清雅宜人。

【寒江獨釣】
沈周（西元1427 – 1509年）字啟南，號石田，自稱石田翁。長洲（今江蘇蘇州）人。山水少承家法，四十歲前師王蒙，中年後以黃公望為宗，晚乃醉心吳鎮，期間又兼參南宋夏圭筆意，然皆能出入變化。用筆勁捷有力，佈墨含蓄蘊藉，融揉參雜，而具自家風貌。其畫以水墨山水為主，另其寫意花卉鳥獸亦甚佳，其影響後人既深又遠，無愧稱明四大畫家之首。

【山徑春行】
馬遠，河中人，後遷居錢塘，南宋光宗、寧宗朝（西元1190 – 1224）為畫院待詔，號欽山。祖父兄子世代均以畫名。畫山水更能以臨安風光為題材，取景重心，偏置畫幅一角，故其構圖有「馬一角」之稱。 江南春晴，高士白袍，頭戴漆紗籠冠，捻鬚閒吟，寬袖觸動了野花，驚嚇樹稍上的一對黃鶯。一童抱琴相隨，似是尋勝覓句，又似赴約訪友。本幅人物行動中所成意境，恰如畫上題詩宋寧宗所題：「觸袖野花多自舞﹔避人幽鳥不成啼。」但也讓人寫想起此境是從宋人程頤「春日偶成詩」：「雲淡風輕近午天﹔傍花隨柳過前川。」轉化而來。畫境透過詩句文字的解釋，更能明確的引起欣賞者的共鳴，此是一例。宋代畫家自署名款，往往於石隙樹根，不引起人注意處。本幅見名款署於幅左下角。幅左柳樹相交叉，前方一枝橫斜直上，上挂垂絲，出枝長而條暢，造形上即所謂「拖枝馬遠」之特徵。馬遠用筆沉厚，見於柳樹幹及岩石之輪廓，又畫人物畫衣紋，下筆重，若釘頭，收筆尖，如鼠尾，但行筆又略顫掣，極具變化。

【潑墨仙人】
梁楷（活動於十三世紀前期），山東東平人，寓居錢塘（今浙江杭州）。嘉泰年間（西元1201 – 1204年）任畫院待詔，賜金帶，不受，掛帶而去。本幅為〈名畫琳瑯冊〉第二幅，畫一瞇笑的仙人，坦胸露腹，步履蹣跚。全作除頭部外形及五官用細線鈎描外，衣裙均以淋漓的水墨寫之，縱筆揮灑，將仙人爛醉如泥的情態一表無遺。梁楷這類富有禪意的減筆逸格畫作，深獲日本僧俗的喜愛，對日本禪畫影響深遠。

【宮樂圖】
本幅描繪後宮女眷十人，圍坐於長方大桌的四周，有的飲茶，也有人正在行酒令；上方四人分別吹彈胡笳（篳篥）、琵琶、古箏與笙，為宴飲諸人助興。左方另有一站立的侍女，手握拍板，敲打著節奏。 畫上雖無作者名款，但人物體態豐腴，髮髻衣飾的畫法，亦皆符合唐代女性的審美風尚。由於幅面短窄，推測原本可能是中晚唐時期宮中使用的裝飾屏風，後來才被改裝成掛軸形式。

【鬪茶圖】
唐寅（西元1470 – 1523年），江蘇吳縣人。字子畏，一字伯虎，號六如。天賦多才，生性疏朗，狂逸不羈。弘治戊午（西元1498年）二十九歲舉南京解元。畫師周臣，而遠過之。窮研詩、書、畫，為明四大家之一。
山林田野松下四人。一人執茶瓶點茶，二人手持茶盞啜茶。一人搧風爐旁助火，爐上置長柄壺燒煮沸水，茶籝內置各式茶器。宋代民間流行鬥茶，將熱水注入盛有茶末的茶盞，攪拌使成乳狀茶湯，依其湯花評判茶之優劣。本幅與劉松年（活動於西元1174 – 1224年）鬥茶圖構圖相近，衣紋線條方折具格套化，與唐寅流暢用筆有別，應為後代人所繪。

【無教芙蓉】
本幅選自〈宋人集繪冊〉，原本應為兼具實用功能的紈扇便面，後來才改裝成冊頁形式的小品畫。通幅以雙鉤填色法，寫蜀葵（舊題為芙蓉）一枝，累累花苞，已次第綻放，布局、姿態自然而生動。舉凡花瓣之鉤勒、葉片之鋸齒筋絡，筆筆俱見功力。枝幹、蕊萼，與葉之背面，兼採石綠及汁綠罩染，偃仰轉側之際，極見妍麗真實。雖然未繫作者款印，但風格饒有宋代院體花卉畫細膩典雅的特質，應出自南宋畫院能手。

【歲朝麗景】
陳書（西元1660 – 1736年），字南樓，號上元弟子、復庵，晚號南樓老人。浙江嘉興人。善花鳥草蟲，亦擅山水人物，此軸為七十六歲所作。 此圖為雍正乙卯（西元1735年）新春上元節供花寫生之作，畫面展現春暖花開，歲首迎新之喜氣。畫中盆景將數種花株移於瓷盆之中，並依高低比例與花色特性交錯植栽，為插花與盆栽藝術之完美結合。石表壽，加水仙、天竺，為「天仙拱壽」；旁搭百合、柿子、靈芝、蘋果，另有「百事如意」、「平安如意」等寓意。

【金魚(二)】
馬文麟，生平不詳，清代中後期宮廷畫家，約在同治、光緒間（西元1862 – 1908年）供職於如意館。此冊扇面繪鯽、鯉與各色金魚悠然棲止水草間，生動和諧的自然情趣。畫魚鱗片雖以交叉弧綫表示，略顯圖案化，但用筆沉穩，並以墨或色層層渲染。金魚色彩鮮豔，鯽魚、鯉魚墨色淡雅，配景水草以富透明感的植物性顏料作沒骨法畫成，濃淡有致，虛實交替，明麗與清雅兼備。

【蠟梅山禽】
宋徽宗 蠟梅山禽
文物尺寸：83.3x53.3
文物形式：軸, 絹本
宋徽宗趙佶（1082－1135），是一位詩、書、畫三絕的藝術家皇帝，建立完備畫院制度，以詩句為畫題選取人才，重視對實物的觀察，這種結合詩畫和寫生的繪畫觀念，對中國繪畫的發展深具影響力。此幅可能即《宋中興館閣儲藏圖畫記》中徽宗八扇屏之一的〈香梅山白頭〉，兼具詩情畫意，精練筆墨表現景物特性，構圖簡潔，設計Ｓ型弧線，在寫生之外，又著意營造具造型美感和冬日清疏氣氛的理想境界。

【秋林群鹿】
無作者名款，畫秋日楓林中，群鹿嬉遊憩息情景。畫法極奇，異於一般傳統方法，似受外來影響，具有濃厚裝飾趣味。畫鹿全以淡墨分染，畫樹葉先用細筆鉤輪廓與脈絡，再用汁綠漬染，或用粉填，然後淡罩彩色，彩不掩墨，自有光彩浮動，生意榮茂之色。通幅予人精緻柔麗感覺。《圖畫見聞誌》載宋仁宗時，遼獻千角鹿圖，本幅或與此有關。

【丹枫呦鹿】
本幅畫秋日楓林中，群鹿嬉遊憩息的情景，和院藏另一幅尺幅相同的〈秋林群鹿〉畫風極為接近。二者均無作者款印，有學者推測此或出自巨幅聯屏或通景屏，屬同一組畫作。 全圖不留空白，鹿隻或昂首遠望；或豎耳聆聽，意態生動。鹿的軀體用暈染法，周圍的樹木用沒骨畫法，色彩絢麗，極富裝飾趣味。通幅古風盎然，唯畫法及設色與漢人相異，因此被認為是十世紀後半遼代繪畫之代表作。